昆曲院成立百年 研讨会纪念一代又一代艺术家
研讨会开幕式
自1921年苏州昆曲学校成立以来，昆曲艺术家开启了20世纪昆曲艺术的新篇章。2021年是汉字生成的演艺百年，也是昆曲被联合国教科文组织授予世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”20周年。为纪念昆曲表演百年，总结其艺术成就，探索21世纪昆曲艺术发展的途径和方法，由上海市艺术研究中心主办的纪念昆曲表演百年座谈会于2021年7月16日至18日在上海举行。
国内40多位专家学者齐聚一堂，为昆曲的传承与发展提供了理论交流平台，为昆曲未来的创新激发了有意义、有价值的思路。
上海市文化和旅游局局长方世忠发言
上海市文化和旅游局局长方世忠在开幕辞中指出，昆曲艺术一直由“昆曲学习院”源源不断地流延至今。要实现传统艺术在新时代的传承，不仅要在舞台上推广，更要从艺术理论上建立广泛的公众意识和支持。"
本次研讨会上，专家学者围绕“昆曲艺术的传承与发展”“关于成立昆曲学习院的争论”“昆曲的表演艺术与传播”“昆曲艺术家的历史经验与成就”四个议题进行了深入探讨。
中国戏曲学院傅进教授在主旨演讲中指出，昆曲百年传承是人类文化史上的奇迹，是古典艺术在现代社会继续生存并展现蓬勃生命力的独特典范。昆曲百年传承的奇迹，与中国最典型的现代城市上海息息相关。昆曲研究院虽然设在苏州，但主要是由上海实业家和昆曲票友发起，通过持续资助，完成了培育“传”一代的伟大事业；成立于1951年的华东戏曲研究院，汇集了当时分散在全国各地的十几位“川子”艺人，这也是海派虽然成立比浙江、江苏晚一点，但却产生了最优秀人才的原因。
上海剧本创作中心艺术总监罗怀珍认为，演出环境的变化推动了昆曲表演的转型发展。目前，昆曲表演艺术有回归百年前传统的趋势。昆曲表演艺术的整体性和创新性与时俱进，在变化和不变的循环中向前发展。
上海艺术研究中心主任夏萍向周昱德颁发了捐赠证书
会上，专家学者们就传字艺术的沉浮、传承、生存发展、艺术传播等进行了探讨，呼吁更好地传承和发展昆曲艺术，需要不断发掘实现传字道路上的积极因素，实现“活传”，让昆曲艺术表演“走出去”“留得住”。
上海艺术研究中心研究员李姣强调，昆曲作为“非遗”保护最重要的原则是“活态传承”。我们必须深入挖掘人物生成的表演艺术的文化内涵和当代价值，从而构建新时代中国昆曲的话语权。青岛大学新闻与传播学院助理教授李林分析了“中国戏曲以德演出”对中国戏曲“走出去”和“留得住”的启示意义。
下午分会场讨论
关于成立昆曲学院的问题，与会学者重申了成立昆曲学院的理论，指出昆曲学院体现了传统文化爱好者的集体努力。过去，学术界普遍认为苏州昆曲学校是由穆藕初发起，或由穆藕初、张子栋、贝金梅、许镜清等苏沪昆曲艺术家共同创办。会上，中国昆曲博物馆副馆长蒲海涅通过十年的探索，寻找更安全、更全面的说法，重新表述了当时的历史。他说：“任何把功过归于一个人或几个人的企图，实际上都低估了昆曲研究院的成立对于整个昆曲事业，特别是南方昆曲事业的重大意义。昆曲院的建立和发展，无疑是当时南方相当数量的音乐家、音乐家、戏曲爱好者等传统文化爱好者的集体力量。”在昆曲学习院的建立和传承中，上海、江苏、浙江的昆曲爱好者实际上得到了普遍的接力和不断的支持。
付伟做了主旨发言
传承人物的艺术家是中国昆曲史上起承上启下作用的一群艺术家。他们被誉为20世纪中国戏曲的一代传奇，是艺术门类最齐全、艺术成就最高、影响最深远的昆曲表演团体。参与学者
们充分肯定了传字辈艺术家在推动昆曲艺术守正创新与传承发展中的卓越贡献，以及其表演实践中的艺术成就。
本次参会人员合影
在复旦大学江巨荣教授看来，传字辈昆剧表演艺术家始终以深厚的功底为基础，在新时代条件下汲取新的有益的思想理论成果，在新的审美需求中遵循程式而不拘泥于已有程式，完善曲唱和表演形式，更好地塑造人物、深刻反映时代精神，从而实现了从旧艺人到昆曲表演艺术家的时代转型。最后，中国戏曲学院谢柏樑教授对研讨会进行学术总结，上海艺术研究中心主任夏萍致谢，宣布会议闭幕。
